Hoy se estrena Margarita, segundo filme de Frank Pérez-Garland para este 2016 luego del éxito de Locos de Amor.
Giovanni Ciccia interpreta a Rafo, aprovechando al máximo la vida de soltero junto a su mucho más joven novia Thalia (Maria Grazia Gamarra), hasta que llega su pequeña hija Margarita (Francisca Aronsson) a quedarse con él, poniendo su mundo de cabeza. Asumiendo por primera vez su responsabilidad como padre, Rafo ve cambiar sus hábitos y se acercará a su hija con la ayuda de su atractiva vecina Claudia (Melania Urbina), su narcoléptico mejor amigo Charlie (César Ritter), su paciente ex esposa Sandra (Vanessa Saba), su madre Rebecca (Yvonne Fraysinett), siempre con un trago o con un consejo a la mano y un perro bautizado Pinocho en su honor.
Se trata de una película para público familiar que busca conmover y entretener; ciertamente, más de uno puede identificarse con la experiencia de ser padres, los obstáculos que hay que superar y las alegrías que puede traer. Un film que muestra la afinidad de su director por las historias de carácter íntimo y personal, centrándose en las relaciones entre adultos jóvenes.
Esta sencilla comedia tuvo su avant premiere anoche en UVK Larcomar y como siempre, los dejamos con la respectiva galería de fotos.
Melania Urbina nos cuenta un poco sobre su personaje
Vanessa Saba – quien además escribió el guión – nos invita al cine…
…al igual que Melania Urbina
Agradecimientos: 3 Puntos y todo el equipo de Margarita.
Cofundador y editor en FotografiaCalato.com. Bachiller en Periodismo de la Universidad Católica del Norte en Antofagasta, Chile. Master en Creative Writing, Publishing, and Editing (Escritura Creativa y Edición) de la Universidad de Melbourne, en Australia
Redactor de Godard! Revista de Cine desde el 2005. Ha sido redactor de la revista de cine australiana Filmink. Colabora con el portal de noticias canadiense ScreenAnarchy. Miembro de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI). Escribe el blog semanal Cinéfilo de Martes en la página web del diario Publimetro, además de colaborar con otros medios nacionales e internacionales. Redactor de la página web No Es En Serie, dedicada a series de televisión. Además mantiene su propio blog, Desaires, desde el 2005, donde escribe sobre cine, música y temas afines.
¿Cómo abordar un festival de cine como Lima Alterna? Se puede empezar con las buenas noticias: su tercera edición será tanto virtual como presencial, una versión híbrida que no puede hacer más que aumentarles el perfil luego de dos años de forzada presencia digital. Esto va de la mano con un crecimiento que los ve llegar a cinco salas en Lima y tres en provincias.
Otra opción más en el calendario festivalero nunca está de más, especialmente tras dos años de pandemia.
Pero de nuevo queda la interrogante: ¿Cómo abordar Lima Alterna? Volvamos al principio: Lima Alterna nace de lo que fue Lima Independiente, cuya misión se encontraba en el nombre: cine independiente, experimental, creativo, alejado de lo convencional y que hasta hoy es recordado por haber traído al aquel entonces ganador de la Palma de Oro en Cannes, Apichatpong Weerasethakul.
Lima Alterna, sin embargo, está abriendose su propio camino. Y desde ya se pueden ver las que se están convirtiendo en sus caracteristicas definitorias. Esta su variedad geográfica; mientras que la vieja confiable para varios eventos locales es buscar cine de Europa (Francia, España, Rusia, Francia, los sospechosos comunes), este es un festival que va más allá y nos trae filmografías de países tan insospechados como Bangladesh, Palestina, las Islas Salomón o la República del Congo, por dar algunos ejemplos. Si se trata de conocer cine de otras latitudes, han hecho la tarea.
Pero también está la voluntad del festival de experimentar, de ir más allá del típico cine de tres actos. Y no sólo con un denso cine de autor, sino también con algo de espiritu lúdico; de ahí su aceptación del cine de género (sci-fi, terror, etc.) pasado por el filtro de lo experimental. Eso se ve desde la película con la que inauguraron hace ya dos años, Jesus Shows You The Way to The Highway, un delirio indescriptible sobre hackers, figuras religiosas y Batman.
Y se ve de nuevo con The Timekeepers of Eternity, que a pesar del nombre que parece sacado de novela juvenil distópica, no es más que una reedición y reencauchada de una miniserie de dos capítulos de 1995, The Langoliers, basada en un cuento de Stephen King y que muchos fans están de acuerdo no es de las mejores adaptaciones del celebrado autor; esa es la manera diplomática de decir que es bastante mala.
Un grupo de personas en un vuelo de rutina despierta para encontrar el avión desierto, lo mismo el resto del mundo; parece son las únicas que quedan. El gran giro es que han viajado al pasado, un pasado “muerto” y que está a punto de ser devorado por las criaturas del título, que gracias a los efectos especiales noventeros parecen Pac-manes marrones calidad Playstation 1. Lo único por lo que se recuerda hoy es justamente esas criaturas y por el primo Balki de Perfectos Desconocidos sobreactuando como nunca en la vida como un ejecutivo al borde un colapso nervioso.
Y es justamente el desequilibrado Mister Toomy el que se vuelve el enfoque de esta nueva versión, ahora presentada en blanco y negro y con animación hecha en papel; un pequeño juego que convierten a esta somnífera película en un experimento psicológico. Sólo hay que aguantar diálogos dignos de telenovela cebollera y uno que otro actor que parece narcotizado. Así, con animación y un nuevo montaje más cercano a la paranoia, The Langoliers cobra otra dimension. El que hayan podido resumir una película de tres horas en 60 minutos y que aún se mantenga coherente dice mucho de lo olvidable que es la versión original.
Este tipo de innovaciones y experimentos es justamente lo que parece persigue un festival como Lima Alterna. Es cierto que puede ser intimidante para el espectador promedio; es un gusto adquirido. Pero si están dispuestos a tener paciencia y sumergirse en este cine poco convencional, quien sabe que tipo de cosas se pueden encontrar.
El 3er Lima Alterna Festival Internacional de Cine va del 13 al 23 de octubre. Para más información, incluyendo sedes y horarios, visiten la página web.
Tercera semana del ciclo online de cine peruano que nos ofrece el CCPUCP; una buena manera de ponerse al día con los estrenos del cine nacional mientras esperamos a ver en que resulta una cuarentena que ya lleva 32 días.
Ojalá no se tenga que extender más, pero en cualquier modo podremos seguir contando con este oportuno ciclo.
El día viernes 17 será para el thriller Rapto de Frank Pérez-Garland, con Stefano Salvini como un joven que busca liberar a su abuelo secuestrado Cinta de suspenso cuyo mayor defecto sea tal vez el echar mano de un género que muchos ya han visto hasta el cansancio, pero que igual se deja ver.
El sábado 18 será para Contigo Perú de Eduardo Mendoza de Echave, otro de los tantos documentales que brotaron tras la clasificación al mundial de nuestra selección, esta vez viendo el suceso a través de los hinchas, jugadores y dirigentes.
La semana cierra el domingo 19 con el drama Píxeles de Familia de Gerardo Ruiz Miñán, película que entre concepción y rodaje se habrá demorado tal vez una década en llegar a salas de cine. Protagonizada por Paul Vega y Wendy Vásquez, pasó desapercibida en cartelera pero puede que una iniciativa como esta le brinde algo de difusión.
Como siempre, las funciones serán a las 9pm y se publicará previamente el enlace y la contraseña a través de redes. Para más información visitar: https://centroculturalpucp.com/cine.html
