Noviembre-Diciembre en el Cineclub Invisible 0 749

Para cerrar el año, el siempre interesante Cineclub Invisible ha programado dos ciclos que recorren distintas etapas del séptimo arte.

Primero, está la musicalización en vivo de algunas joyas del cine mudo, permitiendo ver estos clásicos con otra óptica; y luego, un homenaje a la eterna influencia de la literatura sobre el cine.

Live Soundtrack Para Cine Mudo

“Antiguamente el cine estaba acompañado por una orquesta o banda que desarrollaba una partitura especial para cada film, siendo la música el alma y la voz de cada proyección cinematográfica.

Hoy en día, presentamos un espectáculo que mezcla los infinitos caminos que nos proporcionan los actuales recursos tecnológicos para intervenir sonoramente las antiguas proyecciones. Casi cien años nos separan de esas primeras películas que sin la musicalización, no serían los clásicos que hoy reconoce el mundo entero.

En esta oportunidad, cuatro proyectos sonoros contemporáneos serán los primeros que intervendrán musicalmente las historias contadas a comienzos del siglo pasado y una película peruana será el invitado de lujo al presentarnos una versión completamente renovada para esta ocasión.“

La cita es los días martes a las 7:30pm en el Auditorio del Centro Cultural Británico de Miraflores – Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 741.

Programación

Martes 10 de noviembre

Sinmute de Ana Balcazar y Javier Bellido (Perú, 2008)

Balcazar y Bellido forman parte del nuevo cine independiente peruano. En este proyecto dan vida al subconsciente de un hombre, que inmerso en su rutinaria vida cotidiana y en su oscuro y maravilloso mundo, se desplaza por diferentes situaciones. Mientras tanto se van desdibujando los límites entre realidad y sueño.

Musicalización: Buho Ermitaño

Martes 17 de noviembre

Nosferatu de F.W. Murnau (Alemania, 1922)

Este clásico del cine mudo dejó para el recuerdo al grotesco Conde Orlok, uno de los primeros vampiros de la historia de cine y la antítesis de la imagen aristocrática y refinada que luego nos presentarían actores como Bela Lugosi o Christopher Lee.

Musicalización: Patricia Saucedo y Carlos French

Martes 24 de noviembre

El Gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene (Alemania, 1920)

Representante del Nuevo Expresionismo Alemán, este primer ejemplo de suspenso psicológico revuelve alrededor del Dr. Caligari y el sonámbulo Cesare, vinculados a una serie de asesinatos.

Musicalización: ertiub

 


 

Lima Mon Amour

“Sacudir una ciudad saturada de sonidos e imágenes, justamente, con sonidos e imágenes. Oponerle entonces escenas en un principio lejanas a ella; pero que lenta, extrañamente, pueden de un modo u otro explicárnosla, acercarnos a su naturaleza contradictoria, evasiva y secreta. Acudimos a las películas para que nos salven de (o para que de rebote nos hundan en) nuestra propia ciudad y casi de nuestro propio destino indesligable de ella. 

Nuestros enemigos: el conformismo, la indolencia, la ignorancia y la estupidez, la injusticia organizada. Aquí les respondemos, minuciosos, con ciudades, mundos mentales, sensoriales y emocionales, paisajes de redención y perdición, paraísos tímidos e infiernos laboriosos y vastos.“

La cita es los días sábados a las 7pm en la Casa de la Literatura Peruana, Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima (Antigua Estación de Desamparados). El ingreso es libre.

Programación

14 de noviembre

Invasión de Hugo Santiago Muchnick (Argentina, 1969)

Un grupo de hombres se enfrenta a una invasión extraterrestre en la ciudad de Aquilea. Esta última es un término de la literatura clásica para referirse a un lugar asediado y defendido, basado en la ciudad de Troya en La Iliada de Homero. Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares echaron mano del término para referirse a Buenos Aires al escribir este guión.

21 de noviembre

Espejismo de Armando Robles Godoy (Perú, 1973)

Ambientada en los arenales, haciendas y viejas casonas de Ica, con esta película Robles Godoy analizó la influencia de la tradición y los recuerdos sobre el presente.

28 de noviembre

Hiroshima Mon Amour de Alain Resnais (Francia/Japón, 1959)

Una actriz francesa filmando una película anti-bélica en Hiroshima entabla una relación con un arquitecto japonés casado.

5 de diciembre

¿Quién era Kafka? de Richard Dindo (Suiza, 2006)

Documental tributo al célebre escritor checo Franz Kafka, autor de obras como Metamorfosis o El Proceso.

12 de diciembre

Bukowski, Born Into This de John Dullaghan (Reino Unido, 2003)

La vida del norteamericano Charles Bukowski, cuyo trabajo tocaba temas como la pobreza en Estados Unidos, el abuso de alcohol, la vida del escritor, el aburrimiento de trabajar y las relaciones con el sexo opuesto.

19 de diciembre

Vicio Propio de Paul Thomas Anderson (EE.UU, 2014)

Anderson adapta la novela de Thomas Pynchon, considerada imposible de filmar, sobre las correrías de Larry “Doc” Sportello, un detective privado que investiga la desaparición de una ex novia bajo la constante influencia de la marihuana.

Un agradecimiento a Herbert Bazán Aguirre por la información.

No te lo pierdasTe podría interesar
Cofundador y editor en FotografiaCalato.com. Bachiller en Periodismo de la Universidad Católica del Norte en Antofagasta, Chile. Master en Creative Writing, Publishing, and Editing (Escritura Creativa y Edición) de la Universidad de Melbourne, en Australia Redactor de Godard! Revista de Cine desde el 2005. Ha sido redactor de la revista de cine australiana Filmink. Colabora con el portal de noticias canadiense ScreenAnarchy. Miembro de la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI). Escribe el blog semanal Cinéfilo de Martes en la página web del diario Publimetro, además de colaborar con otros medios nacionales e internacionales. Redactor de la página web No Es En Serie, dedicada a series de televisión. Además mantiene su propio blog, Desaires, desde el 2005, donde escribe sobre cine, música y temas afines.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Crítica: Yana-Wara 0 1038

Yana-Wara (2023), como ya se sabe, es el último proyecto del puneño Óscar Catacora, co-dirigido junto su tío Tito. Se esperaban grandes cosas del joven Catacora luego de su prometedor debut, Wiñaypacha (2017), un crudo y difícil retrato de una cruenta vejez en el Ande peruano. Esta nueva película confirma que lo de ese primer filme no fue flor de un día; Catacora era un talento en ciernes, lo cual hace que su impensado fallecimiento en pleno rodaje duela aún más.

Yana-Wara (Luz Diana Mamani) es una niña huérfana y muda de apenas 13 años, obligada a vivir en la remota puna junto a su abuelo Don Evaristo. Tras asistir a una escuela rural, la joven es vejada por su maestro, lo cual lleva a su anciano cuidador a tomar una drástica decisión y a la justicia del pueblo a tomar cartas en el asunto.

En su momento, de Wiñaypacha se dijeron varias cosas; y si bien la mayoría estaba de acuerdo en que se trataba de uno de los mejores estrenos peruanos de la última década, completamente ajeno a consideraciones comerciales y más cercano al cine de autor, también se le acusó de tener una mirada miserabilista, o de pornomiseria, como se suele referir a películas hechas para el circuito festivalero que realzan la miseria de Latinoamérica para públicos extranjeros. La película de Catacora al final logró escapar de estos rótulos debido a su profunda humanidad; era un filme que golpeaba fuerte, que dejaba huella, pero que al menos lograba que el espectador reflexione acerca de ciertos aspectos de la vida cotidiana – al menos, en lo que se refiere a las relaciones paternales; más de uno seguramente quiso dar un abrazo a sus padres o abuelos inmediatamente después.

Este sentir tan compasivo y humano se extiende ahora a la historia de la pequeña Yana-Wara, sometida a vejamenes que no comprende y donde todos inevitablemente deciden por ella. En lo que se refiere a retratos audiovisuales del mundo andino, uno se puede acostumbrar a una imagen exótica y romántica de su estilo de vida, ritos y costumbres, realzando una faceta mística, de conexión con la naturaleza y el espíritu andino que bebe del cine y hasta de documentales televisivos o campañas de PromPerú; un retrato que a veces puede caer en lo condescendiente y paternalista. Para un público urbano y occidentalizado resulta fácil caer en este patrón e ignorar lo real, al considerarse algo lejano.

Los Catacora van en contra de esta visión y tal como en su anterior trabajo, Yana-Wara es una cruda y fuerte dosis de realidad sobre el Ande. La niña es sometida prácticamente a una tortura interminable, obedeciendo a prácticas y costumbres que pueden considerarse arcaicas y que rayan buena parte del tiempo en el abuso físico y psicológico; esto sumado a una sociedad se sabe es machista y que ya tiene visto robarle su propia voz a la niña incluso antes de que esta la pierda. Está además el sistema de justicia que ve el caso de Don Evaristo, uno donde parece primar el concepto del ojo por ojo sin mayor sutileza; en un país con un sistema judicial tan alicaido como el nuestro, esto no resulta un bálsamo.

Todo esto contrastado con la paz y serenidad de unos remotos aunque majestuosos paisajes andinos plasmados en blanco y negro; el contraste entre bucólicas vistas de la naturaleza y los sucesos a veces inhumanos que vemos en pantalla resulta chocante. Los Catacora no buscan aleccionar ni dar sermones; parecen solo estar mostrándonos sin tapujos una realidad de cierta región del país que muchos o pasan por alto o ven edulcorada, una que no ha cambiado nada en varios años; de ahí a que esta historia resulte atemporal y puede ser tanto contempóranea como ambientada hace 20, 30 años sin que se note la diferencia.

Por lo demás, Yana-Wara es una progresión natural en el cine de los realizadores puneños. Donde Wiñaypacha era contemplativa y de un estilo casi documental, esta recurre más a recursos cinematográficos, desde la narración a destiempo – buena parte del film es un flashback mientras Don Evaristo cuenta su historia a las autoridades – hasta marcados trucos de edición y momentos casi subliminales – una escena clave bien podría verse como una película de terror, con todo lo que eso conlleva. Lástima entonces que la carrera de Óscar haya quedado trunca justo cuando se estaba desarrollando. Ahora le queda a Tito tomar la posta, pero al menos nos queda como legado de este joven director dos filmes que están entre lo mejor del cine nacional reciente.

 

Continuar leyendo

Inauguran el primer Festival de Cine de Áncash 0 1591

El cine se viste de gala en Áncash y de manera semipresencial. Con la finalidad de incentivar, reconocer y difundir las obras audiovisuales creadas en nuestro país, la primera edición del Festival de Cine de Áncash se inauguró este 8 de setiembre de 2021 y culmina el 18 del mismo mes.

“Es momento de mostrar el cine de Áncash al mundo, será un festival hecho por jóvenes de distintas disciplinas con temas de interés para la audiencia nacional. Tendremos muchas actividades virtuales y presenciales, entre ellas un concurso de cortometrajes, conversatorios, talleres y mucho más porque vivimos orgullosos de la cultura ancashina”, señaló Cynthia Ramírez, directora del Festival de Cine de Áncash. 

La convocatoria tuvo mucha aceptación entre jóvenes realizadores y cineastas independientes de Áncash y del resto del país. A continuación, presentamos los detalles del concurso de cortometrajes:

  • Los cortometrajes seleccionados, serán exhibidos del 8 al 18 de septiembre a través de la plataforma de Cinestesia.
  • Son 34 cortometrajes en competencia, 24 nacionales y 10 de la región.
  • El jurado que tendrá a cargo la elección de los ganadores en competencia será conformado por cuatro personalidades representativas del medio audiovisual, artístico y cultural, escogidos por la organización del festival.
  • Los cortometrajes ganadores se exhibirán en las salas de CineStar – Chimbote.
  • El proyecto ganador de la competencia de la región Áncash se hará acreedor de un plan de distribución y exhibición gracias a Chullpi – Cine Sur.

A lo largo del festival, se contarán con diversas actividades dirigidas y presentadas por invitados nacionales e internacionales del rubro audiovisual, artístico y cultural. Estas actividades son:

  • Talleres formativos virtuales:
  • TALLER DE GUION PARA CORTOMETRAJES a cargo de Paola Molina.
  • TALLER DE CORTOMETRAJE COLECTIVO a cargo de Jaisia Figueroa Idrogo y Ralp León Arias
  • Conversatorios virtuales:
  • RETOS DE TRANSMEDIA EN ÁNCASH a cargo de Isabel Madueño y Alexander Luna
  • GUION Y DIRECCIÓN a cargo de Miguel Ángel Moulet
  • Conversatorio presencial: 
  • CONVERSATORIO SOBRE LA DIRECCIÓN EN “EL FUGITIVO DE LOS ANDES” en el hotel Selina con de Luis Tarazona
  • Paneles virtuales:
  • LOS PROYECTOS ANCASHINOS AUDIOVISUALES EN DESARROLLO con Carme Cirilo, Julio Gonzales y Ralp León Arias
  • PRODUCCIÓN DE CINE con Tania Medina Caro, Miguel Barreda y Dalia Carranza.
  • Clases Maestras: 
  • CREACIÓN CINEMATROGRÁFICA DESDE LA IMAGEN con Carlos Sánchez

Cabe mencionar que el festival cuenta con el apoyo de la Universidad Nacional Santiago Antúnez de Mayolo, de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Áncash y del hotel Selina de la ciudad de Huaraz y es producido por Ari Crew en alianza con Pop Corn – Cineclub. 

Como se ha mencionado ya, el Festival de Cine de Áncash se presentará desde sus redes sociales oficiales, y en la plataforma virtual de Cinestesia.

Continuar leyendo